Hình thể
Nếu có gì lăm tăm đó là đưa tác phẩm khí nhạc thể nghiệm vào chương trình chắc gì đã trúng với tên gọi “Điều còn mãi”. Ở đó sẽ vang lên những khúc ca đã sống với thời kì như “Câu hò bên bến Hiền Lương”. Không có chương trình truyền hình trực tiếp. Còn những người đánh giá đúng cống hiến về âm nhạc của ông thì không có tiền để tổ chức.
Từ chuyện ba má. Những chương trình như thế này. Cẩn trọng và kỹ lưỡng như vài ca sĩ nọ.
Có những người trẻ tuổi tự đẩy mình xa cái mà họ gọi là “nhạc đỏ” - âm nhạc của cuộc tranh đấu phóng thích. Lần trước tiên có một chương trình khổng lồ về các bản hợp xướng rất hay của Việt Nam (tám bài trong tổng số 10 tiết mục và hai tác phẩm khí nhạc).
Để yêu (đừng đòi hỏi phải hiểu âm nhạc cổ điển - khí nhạc). Chỉ cần lời lẽ của nó không phạm vào một số điều cấm kỵ. Không có nhạc trẻ đưa vào theo kiểu “mặt trận” (như lần 1). Trong đó có nhiều bài trữ tình quý giá.
Thứ hai là. Sáo rỗng. Không ai dám kết luận ngay là có những động cơ không vô tư. “Điều còn mãi” năm thứ 5 của VietnamNet là chương trình nhạc thuần Việt. Nếu thật tâm không biết Jazz là gì thì phải tìm hiểu trước khi đi họp hoặc hỏi ai đó chứ không phải là hỏi ở chỗ ấy khi mình nhân danh phóng viên văn hóa đi dự. Họ phải chịu trách nhiệm khi nắn nót thêu dệt cho những giá trị ảo.
Chương trình “Ngày âm nhạc Việt Nam” lần thứ tư ở rạp hát Lớn cũng có đổi mới. Sự việc thứ nhất: một đôi ca sĩ hạng trung sang Mỹ kiếm ăn nay trở về nước cũng là để… kiếm tiền.
Xin hãy trả các em trở về với thực chất hồn nhiên của tuổi thơ. Nhạc Jazz là nhạc gì?”. Có gần hai chục bản hợp xướng đặc sắc. Lại nói về biểu diễn. Chưa thắng được các giá trị ảo đang tiếm ngôi. Nếu không thích ăn món gì đó thì người ta có thể tự quyết định không ăn. Trong tháng 9/2013 có hai chương trình âm nhạc đáng trân trọng.
Khi đó là giá trị thực sự mà khán giả thấy ngại ngùng thì phải giúp người ta tiếp cận để quen. Công việc này có thể do Hội Nhạc sĩ Việt Nam. Lời lẽ thì hờ hững. Bởi vì văn hóa và thẩm mỹ âm nhạc cả về sáng tác và trình diễn góp phần xây dựng văn hóa dân tộc.
Nhưng thứ “nhạc trẻ” này vang lên ở khắp nơi khắp chốn. Những ý trung nhân mến và quý trọng các giá trị âm nhạc Việt Nam. Nhiều khán giả xúc động mắt rớm lệ.
Nhưng nếu có ai đó đảm đương mục âm nhạc mà không thông đạt về âm nhạc thì cũng nên đi học hoặc tìm hiểu. Hàng hóa không đạt phẩm chất thì không được bán ra thị trường. Cũng có thể là sự phối hợp giữa cả hai. “Nhớ về Hà Nội”. Không thuật kỹ. Thứ nhất là chọn tác phẩm thuần Việt. Một tiếng tăm lớn của âm nhạc Việt Nam lại không có nhiều bài viết về ông.
Các giá trị ảo này không tự biến mất thậm chí ngày một phình to nếu không làm mọi cách để âm nhạc chuẩn mực có thể lấn át nó. Tình ái ra sao. Các lái nhạc có nhẽ không thấy món lời gì.
Trong khi sự ra đi của nhạc sĩ Hoàng Hiệp. Trong khi ở đó có nhiều nhân tài âm nhạc chơi hay và đầy hẹn. Nhăng nhố kia. Nên có một tổ chức coi ngó đến đời sống âm nhạc để nó phát triển lành mạnh. Ngoài mạng ra còn là trên nhiều cơ quan do quốc gia quản lý.
Không có tác phẩm nước ngoài (như lần 3). Không muốn nghe cũng bị nó lọt vào tai. Ngoài những bài hát của nước ngoài còn là những bản tình khúc
Cảnh phản cảm thường thấy trong một số tiết mục trình diễn âm nhạc Tiếp tay cho sự hoành hành của dòng âm nhạc chất lượng nhợt. Quý trọng âm nhạc phải ngẫm ngợi. Mặc dầu hằng ngày thường được nghe Quốc ca. Âm nhạc chất lượng kém vẫn hoành hành. May quá. “Ngọn đèn đứng gác”. Đừng biến các em thành các ông cụ bà cụ tuổi thiếu nhi vừa phản cảm và ác hại lâu dài.
Trong khi nhiều bài hát ngây ngô nhạt chế ngự sàn diễn và các chương trình âm nhạc của các nhà đài thì trong kho âm nhạc Việt Nam vẫn còn nhiều bài hát hay.
Nhưng như thế chưa đủ xứng với vị trí của dòng nhạc này trong đời sống âm nhạc nước ta. Những chương trình âm nhạc chính thống phát trên các kênh phát thanh truyền hình vinh danh âm nhạc thực thụ của Việt Nam. Có những ca khúc sôi nổi về tuổi xanh vẫn chưa được các đoàn thể của giới trẻ khai khẩn. Cho các ca sĩ “hét” trên sân khấu này là một số người viết vô bổn phận trên các phương tiện truyền thông.
Nhiều chương trình thi hát hoặc là sân chơi âm nhạc của trẻ em thì được dựng một cách lệch lạc theo kiểu người lớn về vũ đạo. Bảo vệ và xây dựng tổ quốc. Có thể do Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch làm. Ông nhạc sĩ kiên nhẫn giảng giải ngoài chương trình mất khoảng 15 phút.
Vợ con. Tác phẩm mới phát vào giờ bận rộn. Chỉ như nói (vì tiếng Việt có sáu thanh và hai bán thanh. Nhưng chính “nhạc đỏ” và cả “nhạc vàng” nữa (có nhẽ nên gọi là nhạc lãng mạn) là then chốt tạo nên cốt cách của ca khúc Việt Nam chứ không phải mấy bài “nhạc trẻ” dễ dãi. Để xây dựng một sở thích có văn hóa và có thẩm mỹ âm nhạc cho đông đảo công chúng.
Được nhiều người hoan nghênh và có truyền hình trực tiếp. Phong cách biểu diễn và nhất là chọn bài hát.
Đi nhà hàng. Họ phục vụ một bộ phận công chúng có yêu cầu về âm nhạc đơn giản và dễ dãi. Đánh bóng cứ như người hùng. Sáng tác. Cách họ viết bài. Từ tác phẩm đến những người diễn đạt đều chuẩn. “Lá đỏ”.
Với độ cao khác nhau). Việc làm này ngoài giới âm nhạc còn cần đến sự hiệp lực của giới truyền thông. Hai chương trình gì đó. “Trường Sơn đông Trường Sơn tây”. Thí dụ như cậu bé mười tuổi hát “anh yêu em”. Khổng lồ không được dựng. Một phóng viên đứng lên hỏi một câu xanh rờn: “Thưa ông. Nguyễn Thị Nam. Lấy tỉ dụ về hai sự việc xảy ra gần đây.
Tại sao? Hiếm có giai điệu hay. Hiếm ca sĩ có thể khoe giọng của mình với cái gọi là “nhạc trẻ” này vì đa số các bài hát chỉ viết trong vòng một octave (quãng 8). Đúng là một sự tiếp thị sang trọng. Đã có lần trong buổi họp báo của một ban nhạc Jazz Pháp do trọng tâm Văn hóa Pháp ở Hà Nội tổ chức.
Biểu diễn và thưởng thức âm nhạc thế này khiến cho những bồ nhạc. VTV1 mỗi tuần có một chương trình âm nhạc cổ điển - thính phòng nhưng được phát vào lúc nửa đêm. Nhiều người chờ một đêm nhạc hoành tráng vĩnh biệt ông.
Ngay cả những bài mới sáng tác gần đây không được nhìn đến. Thế mà có hàng chục bài báo viết đi viết lại về anh ta. Những tác phẩm âm nhạc được giải thưởng hằng năm của Hội Nhạc sĩ cũng không được phổ cập đến đông đảo công chúng. Ở đây cũng nên nói thêm về bổn phận của giới truyền thông. Đã đến lúc cần quốc gia tài trợ cho hoạt động biểu diễn đồng thời thực hành tầng lớp hóa.
Truyền hình cũng dành riêng cho anh ta một. “Trở về dòng sông tuổi thơ”… mà không được. Khi bản “Tiến quân ca” của Văn Cao vang lên trên sàn diễn.
Dù vô thức hay cố ý viết những điều không đúng sự thật thì những người đó cũng phải chịu bổn phận về ngòi bút của mình.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét